Sámi ritmmat / Samiske rytmer

Trond Lossius er lyd og installasjonskunstner, professor II ved Griegakademiet og ph.d.-leder ved Den norske filmskolen. I denne refleksjonssamtalen går Jakop Janssønn og Lossius inn i doktorgradsarbeidets metode, språk, etikk og kunstneriske retning, med særlig vekt på hvordan samiske epistemologier, relasjonalitet, land, joik og urfolksmetodologier har formet prosjektet. Samtalen viser også hvordan prosjektet har beveget seg fra tittelen Samiske rytmer til Njámmat njoarostit, og hvordan denne endringen har åpnet for en dypere forståelse av prosjektets egen indre logikk. I stedet for å avgrense arbeidet til musikalsk analyse, peker episoden mot kunstnerisk forskning som en levd, dialogisk og kulturelt forankret praksis.

Foto: Knut Åserud
Logo: Peter Knudsen
Musikk av: Filip Hauan
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This episode was recorded on 3 November 2025 at the University Museum in Tromsø, as part of the symposium Sámi Rhythm, Sounds of Nature, Yoik: Contemporary Research in Acoustic Ecology, organized by Rossella Ragazzi for the research group SAMFORSK in collaboration with the projects DIGIJOIK and Sharing Our Knowledge at UiT The Arctic University of Norway.

The session began with an introduction by Rossella Ragazzi, followed by a collective deep listening to Nils-Aslak Valkeapää’s Beaivi, áhčážan, introduced by Katri Somby and followed by reflections from Harald Gaski, Ol Johan Gaup, Katri Somby, and Jakop Janssønn. The conversation explores the work as a meeting place for poetry, photography, yoik, rhythm, history, and cosmology, and asks what becomes possible when listening is shared collectively in space. Beaivi, áhčážan remains one of the key works in modern Sámi art, and the original Sámi edition is distinctive for combining poetry with a large body of historical photographs from across Sápmi.

The wider programme continued with a lecture by Andreas Kühne on the soundscape of the Rávdnji exhibition at the museum, and with a presentation of a new album from the museum’s luohti collections, including a newly composed Deatnu luohti on climate change, curated by Camilla Brattland in collaboration with Sharing Our Knowledge. On 4 November, the symposium moved to Árdna at the UiT campus, where the programme included musical explorations, lectures, a panel on the DIGIJOIK project and the challenges of translating dajahusat, and a final discussion led by Ellen Marie Bråthen Steen. Several sessions from the symposium were recorded for Sámi ritmmat.

Warm thanks to Rossella Ragazzi for initiating and hosting the symposium, and to everyone who contributed to this session and the wider programme. Special thanks to Katri Somby, Harald Gaski, Ol Johan Gaup, Andreas Kühne, Camilla Brattland, Nicola Renzi, Trude Fonneland, Risten Anine Gaup, Ellen Marie Bråthen Steen, and all participants and listeners who helped make these two days a rich space for reflection, listening, and exchange. Rossella Ragazzi is an associate professor at UiT, Camilla Brattland is an associate professor at the university museum, Katri Sarak Somby is affiliated with the Department of Archaeology, History, Religious Studies and Theology, Harald Gaski is associate professor of Sámi literature, and Ol Johan Gaup has worked with DAT’s joik and music releases connected to UiT’s archive work.

Editorial note: In the conversation, Harald Gaski briefly mixes up the Sámi nicknames Báron and Goahtelaš when referring to the musician who created the percussive stomach slapping sound. The factual point remains correct, namely that it was Esa Kotilainen, but the Sámi nickname is misassigned in the spoken exchange. This has been left unchanged in the audio and noted here for archival accuracy. Beaivi, áhčážan is credited in DAT’s catalogue to Nils-Aslak Valkeapää and Esa Kotilainen.

Foto: Knut Åserud
Logo: Peter Knudsen
Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne episoden møter vi Fredrik Prost, en anerkjent duojár fra Viikusjärvi i Nord Sverige. Han vokste opp i en samisk familie med sterke håndverkstradisjoner og har gjennom flere tiår arbeidet med tradisjonelle materialer, redskaper og teknikker. I arbeidet hans står duodji, tromma og samisk kunnskap sentralt. Han er også forfatter av boka av etter min mening en vår tids viktigste bøker i Sápmi: Leŋges hearggi, sáhčal fatnasa, som har fått stor oppmerksomhet og blant annet ble nominert til Nordisk råds litteraturpris.

I samtalen møter vi Fredrik Prost som forfatter, duojár og kunnskapsbærer. Vi snakker om boka hans, om samisk åndelighet, om tromma som levende tradisjon, og om hva tilbakeføring kan bety i samisk samtid. Samtalen veksler mellom nordsamisk og svensk og norsk. Vi begynner først på svensk og norsk for så og snakke lengre på nord-samisk for så og avslutte samtalen på svensk og norsk. Anbefaler alle lyttere til å også finne tilbake til samtalen på svensk og norsk for de av dere som ikke kan nord-samisk da vi tar opp viktige temaer omkring tilbakeføring.

En stor takk til Sarakka Gaup for hjelp i forbindelse med forberedelse av intervjuet.

Foto: Knut Åserud
Logo: Peter Knudsen
Musikk av: Filip Hauan
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne livepodkasten under Sjøsamisk uke i Alta møter vi Mai Britt Utsi, John Kåre Hansen og Jakop Janssønn til en samtale om sjøsamisk joik, sett i både tradisjonelt og moderne lys.

Vi møter Mai Britt Utsi, som har brukt store deler av sitt voksne liv på å samle inn joiker fra sin familie og fra naturen i Unjárgga/Nesseby. Dette arbeidet har også ført til et doktorgradsprosjekt om joiketradisjonen fra Unjárgga/Nesseby, en lekende og billedrik tradisjon preget av rim, humor og menneskeskildringer. Tradisjonen bærer historier om slekt, steder og liv, ispedd lekenhet og humor.

Med oss er også John Kåre Hansen fra Alta, en sjøsamisk artist og gitarist som aktivt bruker joik i sitt kunstneriske virke.

Sammen går vi i dybden på både den tradisjonelle og den moderne sjøsamiske joiken.

En stor takk til Lisell Bang og Lávgu, som var initiativtakere til denne livepodden.

Foto: Knut Åserud
Logo: Peter Knudsen
Musikk av: Filip Hauan
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne episoden møter vi Ramona Salo Myrseth, en sjøsamisk kles og tekstildesigner fra Gáivuotna i Nord Troms, kjent for verket Den samiske halvtimen.

Ramona Salo Myrseth fullførte master i design ved Kunsthøgskolen i Oslo i 2018, og fikk raskt oppmerksomhet med Den samiske halvtimen, som senere ble kjøpt inn av Nasjonalmuseet. Arbeidet hennes springer ut av samisk håndverkstradisjon og materialforståelse, og beveger seg mellom motedesign, tekstilkunst, performance og duodji. I denne episoden setter vi fokus på Den samiske halvtimen. Et verk som åpner for spørsmål om tid, identitet og samisk tilstedeværelse i samtidskunsten.

Hva skjer når samiske erfaringer får form gjennom klær og tekstil? Hva kan et plagg uttrykke som ord ikke sier? Og hvordan kan materialer bære både historie og selv-definering?

Jeg spør Ramona hvordan samisk kunnskap, tekstil og design møtes i arbeidet hennes, og hvordan praksisen hennes beveger seg mellom tradisjon og nyskaping.

Link til spilleliste på Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40
Foto: Knut Åserud
Logo: Peter Knudsen
Musikk: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.