RMC Podcast

RMC Podcast dykker ned i sangtekstsskrivning og sproget som æstetisk materiale med forfatter og underviser Pablo Llambías.

Hvordan skriver man en sangtekst, der bliver hængende hos lytteren? Og hvorfor er det ofte de konkrete billeder, sansninger og detaljer, der rammer os stærkere end de store følelser?

Forfatteren Pablo Llambías har været med til at forløse en ny generation af danske sangskrivere gennem mere end et årti som underviser i tekstskrivning på Rytmisk Musikkonservatorium. Med afsæt i hans nye lærebog ’Poptekst’ deler han i denne episode af RMC Podcast nogle af de erfaringer, der ligger bag arbejdet med at lære andre at blive bedre til at skrive sange.

Samtalen dykker ned i konkrete skrivegreb, undervisningsmetoder og de erfaringer, der opstår, når sangskrivere arbejder mere bevidst med tekst. Vi taler blandt andet om forholdet mellem det abstrakte og det konkrete sprog, hvorfor sansninger og fysiske detaljer kan skabe stærkere tekster, og hvordan man kan arbejde med skriveøvelser som automatskrift og objektskrivning.

Undervejs analyserer vi også nummeret ’Pissoir’ af det danske band Søn og ser på, hvordan teksten skaber et følelsesmæssigt rum uden nødvendigvis at forklare følelserne direkte.

Gæst: Pablo Llambías

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

RMC Podcast samsender første episode i en ny podcastserie om management i musikbranchen.

Hvor kommer idéen om den “onde manager” fra? Hvordan påvirker branchens narrativer vores syn på managementfaget? Og hvordan ser rollen egentlig ud i dag?

I denne episode af RMC Podcast lægger vi platform til første afsnit af den nye selvstændige podcastserie ’Hvad er en manager værd?’ – skabt af tre studerende fra Music Management på RMC: Liva Duus Thorlacius, Asger Kjær Kristensen og Arense Elvira Riis Warny.

I afsnittet undersøger de nogle af de fortællinger og forestillinger, der knytter sig til managerrollen i den danske musikbranche. Foruden at introducere idéen bag podcasten om management i musikbranchen og give et indblik i de temaer, der udforskes i de næste episoder.

Podcasten udspringer af et udsolgt branchearrangement på RMC tidligere i år, men som værterne selv siger: Samtalen er langt fra slut. Serien dykker derfor videre ned i managementfaget, relationerne mellem artist og manager og de forandringer, der præger musikbranchen lige nu.

Du kan finde og følge ’Hvad er en manager værd?’-serien på din foretrukne podcast-tjeneste via dette link: https://pnc.st/s/hvad-er-en-manager-vaerd

’Hvad er en manager værd?’ er produceret i samarbejde med RMC og SOUND, og støttet af Danske Artist Managers og Tuborgfondet.

Værter: Jan Høgh Stricker, Liva Duus Thorlacius, Asger Kjær Kristensen og Arense Elvira Riis Warny!

RMC Podcast tager med på en SOUND Mission, der bringer kunstnere og NGO’er sammen om nye perspektiver på en svær samfundsproblematik: mænd med spiseforstyrrelser.

Vi har besøg af Mathi Egholt Rasmussen og Asbjørn Busk Horne, der begge er studerende på RMC, og som gennem et SOUND Mission projekt har samarbejdet med NGO’en Askovhus om at udvikle et kunstnerisk undervisningsforløb til gymnasier, ’Sexede skeletter og tavse kroppe’. Med udgangspunkt i digte, musik og personlige erfaringer arbejder de med at åbne et rum, hvor unge kan reflektere over krop, idealer og selvbillede.

Asbjørn og Mathi fortæller om mødet mellem kunst og en svær samfundsproblematik, og om en proces, der begyndte med et ønske om at nå mænd med spiseforstyrrelser – og endte i en erkendelse af, hvor svært det er at tale om. I stedet har de udviklet en kunstnerisk tilgang, der ikke starter med problemet, men med oplevelsen.

Vi taler også med Mads Ravnsbæk Sørensen fra musiklivets iværksætter-væksthus SOUND om idéen bag SOUND Mission: at bringe kunstnere og NGO’er sammen for at undersøge, hvordan kunst kan bidrage med nye perspektiver på komplekse samfundsudfordringer.

Hvordan arbejder man kunstnerisk med noget så sårbart? Hvad sker der, når personlige erfaringer bliver til fælles refleksion? Og kan kunst åbne samtaler, som ellers er svære at tage?

Gæster: Mathi Egholt Rasmussen, Asbjørn Busk Horne, Mads Ravnsbæk Sørensen

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Link til eventet ’Musik, håb og handlekraft’ 23. april, som markerer SOUND Missions afslutning. 

Link til NGO’en Askovhus.

I RMC Podcast fortæller ph.d. Sergio Garcia-Cuesta om sin forskning i musikundervisning og hvordan den kan gentænkes i fællesskab med underrepræsenterede stemmer.

Hvem får lov til at kalde sig musiker? Og hvem bliver stadig stående udenfor, når vi taler om kvalitet, talent og musikalitet?

Samtalen kredser om tilhørsforhold i musikundervisning i denne episode af RMC Podcast, hvor vi møder musiker, underviser og forsker Sergio Garcia-Cuesta, som for nylig har forsvaret sin ph.d.-afhandling med titlen ’Collaboratively Expanding Practices, Understandings, and Belongings – An Integrative Approach to Music Education’. Afhandlingen er udgivet på Aalborg Universitet i samarbejde med RMC og med tilknytning til Copenhagen Centre for Research in Artistic Citizenship (CReArC).

En gennemgående pointe fra Sergio Garcia-Cuesta er, at musikundervisning aldrig er neutral. Den skaber altid betingelser – for tilhørsforhold, for eksklusion, for omsorg og nogle gange for skade. Og det ansvar forsvinder ikke, bare fordi intentionerne er gode.

Med afsæt i kollaborative og deltagende musikpraksisser kredser samtalen om magt, omsorg og ansvar. Ikke med færdige svar, men med en invitation til at holde spørgsmålene levende – på RMC og i musikuddannelser bredt: Hvem er musikundervisning til for, hvem bliver anerkendt som musikere, og hvordan kan forestillinger om musical excellence både åbne døre for nogen, mens de lukkes for andre?

Bemærk at samtalen er på engelsk i dette afsnit.

Gæst: Sergio Garcia-Cuesta

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Sergios afhandling 'Collaboratively Expanding Practices, Understandings, and Belongings: An Integrative Approach to Music Education' kan tilgås her.

RMC Podcast tager på museum med musiker og komponist Arshia Kadkhodaei, der med lyd synliggør det, der mangler – for at åbne nye samtaler om kunst, design og repræsentation.

På Designmuseum Danmark præsenteres historien om dansk design gennem møbler, tekstiler og former, vi kender. Men hvad sker der, når man bevæger sig gennem udstillingerne og oplever, at noget mangler – ikke en genstand eller et årstal, men bestemte stemmer og perspektiver?

Arshia Kadkhodaei studerer Komposition på RMC, og tager os med ind i sit samarbejde med Designmuseum Danmark om konceptet ’Fravær’. En audio-udstilling, der placerer sig i museets oversete rum: passager, hjørner og mellemrum, som normalt ikke tillægges betydning.

Gennem lyd, interviews og komposition undersøger Arshia spørgsmål om repræsentation og adgang: Hvem har været med til at forme dansk design? Hvem er det skabt for? Og hvem står udenfor fortællingen?

’Fravær’ er udviklet på Arshias EKIP-semester på RMC. EKIP står for "Eksternt Kollaborativt Integreret Projekt", og her bruger de studerende deres musikfaglige kompetencer på nye måder og for andre formål, end man måske normalt forbinder med professionelle musikere, sangskrivere og komponister.

I denne anden del af RMC Podcasts dobbeltepisode med fokus på EKIP, fortæller Arshia om samarbejdet med Designmuseum Danmark og organisationen Another Life, om QR-koder og stemmekollager – og et personligt spor, hvor et persisk tæppe oversættes til musik, som vi kan høre.

Gæst: Arshia Kadkhodaei

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Musik: Uddrag fra udgivet komposition af Arshia Kadkhodaei. 

Lyt også med på første del af dobbeltepisoden om EKIP, ’Samfundets kald og den bredere kunstnerrolle’, hvor uddannelsesansvarlig Malene Bichel fortæller mere om, hvorfor konservatoriet er begyndt at uddanne til et kunstnerskab, der også løfter blikket fra musikbranchen til omverdenen.