EL INVITADO DE RFI

Este viernes se abre al público en la Maison de l’Amérique latine, la casa de América latina de París una gran exposición dedicada al artista panameño David Solís en la que con el nombre de Lisières, -linderos en español- nos muestra una amplia paleta de su trabajo a medio camino entre figuración y abstracción.   David Solís nace en 1953, en la ciudad de Panamá, donde se inscribe a la Facultad de Arquitectura y a la Escuela de Artes Plásticas de Panamá. Sus primeras exposiciones – en galería y al Instituto Panameño de Arte, Panarte - son acuarelas y dibujos ejecutados in situ, inspirados por los bordes de mar, urbanos o naturales de su país.  Consigue una beca para continuar sus estudios de Artes Plásticas en Francia, en la Escuela de Bellas Artes de Marsella-Luminy. Desarrolla las técnicas del grabado y efectúa una especialización en el taller Lacourière et Frélault en París. En 1978, obtiene el Diploma Nacional Superior de Artes Plásticas y una mención en dibujo. En 1990, instala su taller de pintura a Montpellier y decide de consagrarse por entero a la pintura. Explora, a medio camino entre abstracción y figuración, los géneros del paisaje, de los bodegones, del retrato. Su trabajo interroga la historia de la pintura. A partir de 2006, con las exposiciones como Selvas y otros mundos I y II, Horizontes cruzados, Entre dos aguas… las selvas densas y húmedas, los troncos personificados, las riberas, los linderos, las marinas, se convierten en los leitmotiv de su búsqueda pictórica. En 2016, con Riberas, en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, expone un corpus de unas treinta obras sobre lienzo y papel consagradas al paisaje de riberas tropicales.

El artista guatemalteco Marlov Barrios inaugura este jueves una exposición en la , Maison de l’Amérique latine, la Casa de América latina de París, para la que ha sido invitado a intervenir directamente en las paredes de la llamada Sala Asturias de esta mansión parisina para crear una obra original y efímera, una reflexión sobre el mimetismo en la naturaleza.   Marlov Barrios (Guatemala, 1980) estudió arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y grabado en la Escuela de pintura, escultura y grabado La Esmeralda, México D.F. Fue fundador del grupo La Torana con quien participó en la primera Trienal del Caribe, República Dominicana (2010) y en la Bienal de Pontevedra España (2010). Así también, es co-fundador del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala y de La Ruleta junto a la artista Lucrecia Muñoz. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre las cuales figuran la IX Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Guatemala (2014); Landings 8, Taipei (2008) y la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, El Salvador (2006).  Entre los reconocimientos que ha recibido figuran: Glifo de Oro (La Torana), XVI Bienal de Arte Paiz Guatemala 2008, Primer Premio en el Segundo Salón Nacional del Grabado 2008, Glifo de Plata, Artistas Invitados en la XV Bienal de Arte Paiz, Guatemala 2006, Mención al grabador menor de 30 años en el Primer Salón Nacional del Grabado Guatemala 2005, Premio Único de Pintura, Arte Subasta Club Rotario Guatemala Sur 2005.

Este miércoles tendrá lugar en el Théâtre de la Ville de Paris en el marco del programa Chantiers d'Europe, un lectura dramatizada del texto Un idioma propio del autor en lengua española de origen chino Minke Wang, a cargo de la actriz Claudia Faci, dirigido por Víctor Velasco, ue fue presentado recientemente en el Centro dramático Nacional de Madrid.   Minke Wang nace en Wenzhou, provincia de Zhejiang, China. A los diez años llega a España, pasa la juventud en Valladolid y Madrid. Comienza a publicar poemas y relatos en revistas como Paralelo Sur, Revista de Occidente, y en el diario El País. En narrativa participa en el libro colectivo de relatos Los escritores plagiaristas de Bandaàparte Editores. En poesía lee junto a otros poetas en La Voz + Joven, y presenta su libro mòh. con Amargord Ediciones. En teatro forma parte de los laboratorios de creación dramatúrgica En Blanco en la Sala Cuarta Pared, del taller Los Encargos del Teatro del Astillero, del IV Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE, y del programa Escritos en la Escena del Centro Dramático Nacional. Su partitura gráfica Ópera de tres cabezas en el pabellón del silencio ha sido publicada en francés por Actualités Éditions. En cine ha sido intérprete de La vida sublime y Cábala caníbal, exhibidas en los festivales de Locarno y Rotterdam. Ha realizado ponencias y lecturas en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en el Festival Eñe de Madrid, en el Festival de Literatura de Copenhague, y en las universidades de Sevilla y Salamanca.

El ensamble francés Próxima Centauri va a presentar este 30 de mayo en la Villa Medicis, sede de la Academia de Francia de Roma, un retrato musical del compositor peruano Juan Arroyo, miembro de esta Academia durante el curso pasado.   Nacido en Lima, Perú, Juan Arroyo estudió Composición en los Conservatorios de Lima, Burdeos y en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Profundiza sus conocimientos musicales en formaciones como Voix Nouvelles y el IRCAM. Ha sido guiado por eminentes compositores como Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naon y Stefano Gervasoni. Sus obras han sido premiadas con numerosos galardones como el premio de la Fundación Salabert (2013) y el premio de la Academia de Bellas Artes de Francia (2015). Ha recibido prestigiosos encargos del Ministerio francés de Cultura, Radio France, Centro Henri Pousseur, SACEM, Proxima Centauri y el cuarteto Tana. Sus obras son interpretadas por destacados musicos como el Ensemble Intercontemporaneo, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Regards, Sonido Extremo, Orquesta Nacional de Perú, Vertixe Sonora, Claude Delangle, Jeanne Maisonhaute, Antonio Politano y Maribé Charrier. Su música es interpretada en grandes festivales como el Festival Ars Musica, Cervantino, La Chaise-Dieu y ¡Viva Villa! Compositor en Residencia del Centro Henri Pousseur (2014), del IRCAM (2015), de la Academia de Francia en Madrid – Casa de Velázquez (2016/17), en el Centro de Creación Musical Art Zoyd (2017), viene de ser nombrado miembro de la Academia de Francia en Roma – Villa Medicis por el año 2017/18.

Se acaba de inaugurar en la Bibliotèque Francois Mitterand, la Biblioteca Nacional de Francia, una exposición dedicada a la obra gráfica del artista argentino Antonio Seguí, con más de 500 obras, entre grabados, portafolios o libros, de este artista que vive y trabaja en Francia des hace más de cincuenta años.   Antonio Seguí nació en 1934 en Córdoba, Argentina. Entre 1951 y 1961 estudia pintura en Argentina, en España, en Francia y viaja en el mundo entero. Su primera exposición personal tiene lugar en Córdoba, en 1957. En 1958 realiza un viaje por toda América del Sur y América central, antes de radicarse en México donde estudia las técnicas del grabado. En 1961, regresa a Argentina, antes de decidir instalarse definitivamente en Paris, en 1963, año en el que representa a su país en la Bienal de París. Entre 1976 y 1983 se le prohíbe residir en Argentina a raíz de la situación política que él caricaturiza en sus lienzos. Vive y trabaja entonces en Francia. En los años sesenta y setenta pinta lienzos expresionistas y satíricos que aluden a la historia política y sociológica de América latina. Por encima de todo Antonio Seguí evoca lo trágico de la condición humana. Desde final de los años setenta, pinta también unas series de lienzos de connotación autobiográfica: los paisajes de Argentina, elefantes en la pampa, la lección de anatomía, los parques nocturnos, Paris y Nueva York. Paralelamente a su obra pintada realiza una importante obra grabada y dibujada. El gabinete de arte gráfico del Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Georges Pompidou de Paris ya organizó en 2005 una retrospectiva de sus obras sobre papel.