Ars sonora

Ars Sonora - 11/01/20

En esta primera emisión de Ars Sonora del año 2020 continuamos nuestro homenaje a Pekka Sirén, compositor finlandés dedicado especialmente a la creación radiofónica -si bien cultivó con igual brillantez la composición electroacústica, así como la música para los medios audiovisuales- que nos abandonó el pasado 17 de octubre. Nuestro recuerdo de la figura de este prolífico autor también se proyecta hacia Agnieszka Waligórska, artista sonora de origen polaco que, radicada en Helsinki, fue cómplice de Pekka Sirén tanto en el arte como en la vida. Ambos han firmado conjuntamente la mayor parte de las obras que integran sus respectivos catálogos. Nos acompaña en este homenaje José Iges, conocedor muy cercano -desde hace décadas- de la trayectoria de Pekka Sirén y de Agnieszka Waligórska, entre otras razones porque ambos han actuado durante muchos años como los representantes de la radio pública finlandesa (YLE) dentro del grupo Ars Acustica de la UER (Unión Europea de Radiotelevisión). Iges, que fue miembro de dicho grupo -en tanto que director de este programa, Ars Sonora, desde su creación en 1985 hasta 2008-, y de hecho participó en su fundación y actuó como presidente del mismo entre 1999 y 2005, también invitó a Sirén y Waligórska a presentar su trabajo en España en distintas ocasiones, que rememoramos a lo largo de esta emisión. Junto a todos esos recuerdos que comparte con nosotros José Iges, escuchamos una selección de trabajos del autor finés como la breve pero sugerente "Oil In" -repleta de cambios dinámicos y de registros estéticos-, seguida de "Radio: What is It?" -que, como tantas obras de Sirén/Waligórska, se autocuestiona como pieza radiofónica-, "Beach Reborn" -con sus texturas, algo ominosas, de las que se desprende la voz en sus mil y una formas de articulación, desde el gemido hasta el susurro, desde el ulular hasta algo, incluso, cercano a la palabra...- y "Hot&Cold" -resultado de una coproducción entre Ars Sonora / Radio Clásica, la Radio pública de Finlandia (YLE) y COM 92 para el Encuentro de Arte Radiofónico “Ciudades Invisibles” que tuvo lugar en Madrid en octubre de 1992-. Sobre esta pieza, los autores escribieron las siguientes palabras: "Las diferencias mentales entre las gentes de España y de Finlandia son los principales aspectos de esta pieza que, en su original, fue concebida para una proyección octofónica en la escalera principal del Círculo de Bellas Artes de Madrid. La obra, lazo sonoro entre las ciudades de Madrid (caliente -hot-) y Helsinki (frío -cold-), quiere hacer comparaciones, establecer correlaciones y estudiar similitudes sonoras entre estas dos capitales. Se desea con ella suscitar preguntas sobre nuestra memoria sonora común. ¿Cuál es la voz de la ciudad?”. Despedimos este sentido homenaje a Pekka Sirén con la escucha de un fragmento de "XXX Love", magistral combinación de los recursos propios de la tradición acusmática con sonidos de procedencia claramente electrónica: golpes sobre superficies de metal que crean patrones rítmicos y se superponen a sirenas generadas mediante síntesis, sonidos de tormentas que devienen texturas siempre cambiantes... Un muestrario amoroso que remezcla elementos extraídos de diversas obras anteriores del dúo formado por Pekka Sirén y Agnieszka Waligórska, cuya música nos acompañará siempre.

Dedicamos la última emisión de Ars Sonora del año 2019 a Pekka Sirén, compositor finlandés dedicado especialmente a la creación radiofónica -si bien cultivó con igual brillantez la composición electroacústica, así como la música para los medios audiovisuales- que nos abandonó el pasado 17 de octubre. Nuestro recuerdo de la figura de este prolífico autor también se proyecta hacia Agnieszka Waligórska, artista sonora de origen polaco que, radicada en Helsinki, fue cómplice de Pekka Sirén tanto en el arte como en la vida. Ambos han firmado conjuntamente la mayor parte de las obras que integran sus respectivos catálogos. Nos acompaña en este homenaje José Iges, conocedor muy cercano -desde hace décadas- de la trayectoria de Pekka Sirén y de Agnieszka Waligórska, entre otras razones porque ambos han actuado durante muchos años como los representantes de la radio pública finlandesa (YLE) dentro del grupo Ars Acustica de la UER (Unión Europea de Radiotelevisión). Iges, que fue miembro de dicho grupo -en tanto que director de este programa, Ars Sonora, desde su creación en 1985 hasta 2008-, y de hecho participó en su fundación y actuó como presidente del mismo entre 1999 y 2005, también invitó a Sirén y Waligórska a presentar su trabajo en España en distintas ocasiones, que rememoramos a lo largo de esta emisión. Junto a todos esos recuerdos que comparte con nosotros José Iges, escuchamos una selección de trabajos del autor finés, como la compacta pero brillante "Lanuza", "Achinech" -resultado de la participación de Sirén y Waligórska en el proyecto "Islas Resonantes", comisariado por Concha Jerez y el propio José Iges, que propusieron a los artistas finlandeses una exploración sonora de la isla de Tenerife-, "Metalomanía" -breve y clara muestra de la amplitud de registros estéticos que, siempre con enorme maestría y oficio, dominaba Pekka Sirén en su trabajo compositivo-, y la extensa "Radio Chains" -que incluye la voz susurrante y multiplicada de Agnieszka Waligórska, quien se interroga acerca del propio medio radiofónico-. Aunque acabamos de perder, todos, a uno de los artistas más capaces de imaginar qué puede llegar a ser la radio, y que exploró intensamente durante décadas su potencial expresivo, nos quedan obras como éstas que ahora compartimos con los oyentes de Ars Sonora -y las que continuaremos escuchando en el primer programa del 2020-, todo un estímulo para seguir indagando, a la sombra de maestros como Pekka Sirén, en este medio infinito que es la radio.

Presentamos, en esta edición de Ars Sonora, diferentes aproximaciones a la idea compositiva del canon, es decir, obras que aplican la técnica contrapuntística conforme a la cual las diferentes voces van apareciendo sucesivamente, repitiendo o imitando cada una el perfil melódico de la precedente. Ahora bien, los cánones que escucharemos hoy pueden ser calificados como masivos, en tanto que el número de voces que los integran es mucho mayor que el habitual, hasta el punto de que esos contornos melódicos que se reproducen sucesivamente quedan desfigurados para la percepción humana -al ser objeto de tan notable multiplicación-. Como resultado, son más bien texturas y densidades lo que estos procedimientos ofrecen a la escucha. La técnica del canon, que seguramente puede identificarse como una de las más antiguas formas de composición musical -al menos entre aquellas que no tomaron su fundamento y estructura del ámbito de la composición poética o literaria-, se ha visto así amplificada, en todos los sentidos de esta expresión, durante el siglo XX, sintonizando con algunas de las premisas estéticas de la llamada "música procesual", así como con diferentes aproximaciones al minimalismo. Todo esto se puede verificar en algunos trabajos del compositor Wayne Siegel, nacido en Los Ángeles (Estados Unidos) en 1953, si bien reside en Dinamarca desde los años setenta del pasado siglo. De 1971 a 1974, Siegel estudió composición y filosofía en la Universidad de California en Santa Bárbara (UCSB), pero después decidió completar su licenciatura en Artes en Aarhus (Dinamarca), donde estudió con el conocido compositor danés Per Nørgård. En 1977 se graduó en composición en la Real Academia de Música de Aarhus, y el año siguiente recibió una beca de tres años del Consejo de las Artes de Dinamarca, lo que le permitió trabajar como compositor independiente. Después de dos años como director administrativo de la Orquesta Sinfónica de Jutlandia Occidental y su conjunto de cámara, el Esbjerg Ensemble, Siegel fue nombrado en 1986 director del recién fundado Instituto Danés de Música Electroacústica (DIEM), siempre en Aarhus. En 1994 presidió la 19ª Conferencia Internacional de Música por Ordenador (ICMC) en esa misma ciudad. En 2003 el DIEM pasó a formar parte de la Real Academia de Música de Aarhus, y Siegel fue nombrado profesor de música electrónica. En 2013 el Ministerio de Cultura danés le concedió un subsidio vitalicio como artista por sus destacados logros artísticos. La primera composición de Wayne Siegel que presentamos íntegramente es "Domino Figures", de 1979, compuesta para un número variable de entre diez y cien guitarras. Nosotros escuchamos una versión con cuarenta y dos intérpretes -jóvenes músicos procedentes de diversas escuelas de música danesas-. Elaborada a partir de noventa y siete gestos musicales diferentes, que van circulando entre los intérpretes en un canon estricto, en esta pieza van surgiendo, progresiva y continuamente, nuevas combinaciones perceptivas, en forma de texturas de reminiscencias corales, densidades de lenta evolución. Como un remoto antecedente de estas prácticas compositivas -que en el siglo también han puesto en práctica otros compositores, como György Ligeti-, a continuación viajamos hasta los alrededores de 1570 para escuchar "Spem in alium", motete escrito para cuarenta voces (ocho coros de cinco voces cada uno) por el compositor británico Thomas Tallis (1502-1585). Escuchamos la interpretación de los Tallis Scholars, dirigidos por Peter Phillips. Finalizamos nuestra emisión con otra obra de Wayne Siegel, de nuevo estructurada en forma de canon. En "Music for 21 clarinets", de 1980, el timbre de este instrumento de viento madera se transforma, como si se tratara de uno de los parciales manipulados desde un sintetizador. En este caso, a diferencia de "Domino Figures", lo que escuchamos es el resultado de superponer digitalmente hasta veintiuna veces -siguiendo la instrucción implícita en el título de la obra- una grabación de clarinete, que obviamente se enrarece a través de este proceso de multiplicación. De nuevo, las más difuminadas texturas, las densidades más nebulosas... protagonizan la escucha de un trabajo en el que el timbre desplaza a la altura como principal parámetro en la composición.